Campaña preventiva del contagio del coronavirus

A continuación podrás encontrar información de cómo prevenir el coronavirus de una manera un poco más creativa.

Pero primero...¿Qué es el coronavirus?

El COVID-19 es una enfermedad infecciosa causada por un nuevo virus que no había sido detectado en humanos hasta la fecha.

El virus causa una enfermedad respiratoria como la gripe (influenza) con diversos síntomas (tos, fiebre, etc.) que, en casos graves, puede producir una neumonía.

¿Cómo se propaga?

• Se cree que el virus se propaga principalmente de persona a persona.

• Entre las personas que tienen contacto cercano entre ellas (dentro de unos 6 pies de distancia).

• Mediante gotitas respiratorias que se producen cuando una persona infectada tose o estornuda.
• Estas gotitas pueden llegar a la boca o la nariz de las personas que se encuentren cerca o posiblemente entrar a los pulmones al respirar.

¿Cómo podemos prevenir este virus?

• Evite el contacto cercano
• Evite el contacto cercano con personas que estén enfermas.

• Mantenga una distancia entre usted y las otras personas si el COVID-19 se está propagando en su comunidad.
• No tocarse los ojos, boca, nariz y oídos sin antes lavarte las manos, sobre todo si vienes de la calle.

..........................................................................................................................................................

Punto de vista personal:

El coronavirus es una pandemia que tiene a toda la población asustada, ya que nadie quiere morir por este. Este surgió en China según dicen por la ingesta de un animal con el cuál se estaba experimentando.

El virus se ha extendido devastado a varios países, entre los cuales se encuentran Italia y Estados Unidos.

Mi recomendación: seguir los métodos preventivos anteriormente mencionados, mantener la calma y sobre todo, la confianza en Dios.

Por último un pequeño vídeo para hacer de esto un proceso más creativo:

Exhortación:

 ¡Quédate en casa! Cuídate y cuida a los demás, es muy fácil.

Teatro

Teatro 

El teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Esta representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.

• Concepto

El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación. El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia.

• Historia 

-El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.

-Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor.

• Elementos

Los elementos básicos del teatro son:

-Actor
-Texto (guión)
-Dirección-Actuación 

-Audiencia

¿Qué es el escenario?

Escenario es todo aquel espacio destinado a la representación de las diversas artes escénicas utilizado para eventos públicos.

Existen cuatro tipos de escenarios, los cuales son:

-Italiano: Es el modelo más extendido, con un solo frente en forma de herradura. Suele disponer de foros laterales donde el equipo de producción guarda los elementos de la escenografía y la utilería. Otro espacio característico de este modelo son las bambalinas, telones situados en los costados del escenario que permiten el acceso de los actores.

-Isabelino: Tuvo su origen en el teatro isabelino inglés, del que recibe su nombre.

-Arena: El público se sitúa alrededor del escenario; puede ser cuadrado o circular.

-Laboratorio o caja negra: Utilizado por los grupos de teatro experimentales; la distribución de público y actores es aleatoria.

• Posiciones del escenario

Es muy importante conocer las partes o posiciones del escenario, ya que si no las conocemos no priorizamos o hacemos notar las partes más importantes de una obra o escena teatral.

De esta formas se divide el escenario:

Las escenas más relevantes se realizan se realizan en el centro (4,5,6)  o en el proscenio (7,8,9).  

Ojo:
 esto no quiere decir que no podamos realizar escenas significativas en el fondo, pero es más recomendable hacerlo en las partes ya mencionadas. 

Sé creativo!

• Tipos de teatro

- Teatro infantil: Se refiere a las obras y las dramatizaciones donde su público principal son los niños. Estas ofrecen entretenimiento y diversión para los pequeños. Muchas veces son escritas o dramatizadas por infantes.

  

- Teatro dramático: Es el tipo de teatro representado por actores en frente de un auditorio, por ello es el género que engloba a todas las manifestaciones teatrales donde la historia a presentar puede estar escrita en prosa, en verso o combinado.

- Teatro trágico: Es cuando los personajes se enfrentan a destinos des-favorecedores donde sufren por causas distintas entre ellas muerte de seres querido, dolor físico, emocional, etc.

En estas obras el fin es horrible.

- Teatro al aire libre: Aquí las obras se representan en lugares abiertos, como plazas, calles, aceras, etc.

-Teatro de títeres: Dirigido mayormente a la población infantil. Son las obras que hacen uso de títeres que interpretan a los personajes para darle un toque pícaro a la presentación.

- Teatro cómico: Durante la dramatización los personajes se encuentran en escenarios donde se dan a conocer sus defectos, debilidades y/o crean diálogos para dar a lugar una situación cómica o que genere risa en los espectadores.

- Teatro pedagógico: Refiere a las obras que tienen un fin educativo, son empleadas en los centros educativos y en las iglesias como método de enseñanza para los niños de inicial y de primaria.

- Teatro mímico: En estas obras los personajes juegan con su propio cuerpo usando gestos y movimientos para reflejar distintas emociones sin tener que usar la voz.

¿Qué es un actor?

Se denomina actor (en femenino, actriz) a la persona que interpreta una acción, ya sea mediante improvisación o basándose en textos (obra de un autor o creados a través de improvisaciones individuales y colectivas).

Se trata de un individuo que se pone en la piel de un personaje, es decir, que juega a representar la vida de otro sujeto. La actuación es la acción que realiza el actor al momento de interpretar su papel. El actor construye su trabajo usando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas.

• Elementos del actor

Los elementos que requiere el actor son:

-Voz: el actor o actriz teatral ha de poder dar un grito, reír, llorar y jugar con las entonaciones con el fin de expresar emociones con la voz.

-Cuerpo: el actor necesita saber dominar y utilizar su cuerpo para tener la expresión corporal requerida en una obra teatral.

-Imaginación : La imaginación al teatro es la posibilidad que brinda el hecho de llevar un texto producido en papel hacia una dramaturgia propia y ajena, reinventada, re-elaborada, para volver a escribirla en el escenario, junto a un grupo de artistas de las artes escénicas.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Espero que te haya servido para conocer más del tema y aclarar dudas.

Si me ha faltado algo o tienes alguna pregunta, coméntala aquí abajito...

¡Hasta la próxima!

Pintura

Pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

Definición:

Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lámina.

 La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de pintura; en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: «pintura al fresco» o «pintura al óleo».

Materiales:

Existe información sobre los materiales empleados por los artistas en documentos escritos, notas dirigidas a otros artistas y otra fuente es el examen técnico y científico de las obras de arte. Estos exámenes sirven también para reforzar las pruebas documentales. Como es natural los materiales empleados a partir del siglo XX son mucho más numerosos y exhaustivos.

Los materiales básicos para realizar una pintura son los siguientes:

-Soporte:El soporte cumple la función de ser el portador del fondo y de las capas de pintura. Los soportes son muy variados, los más tradicionales son el papel, el cartón, la madera, el lienzo y los muros

-Lienzo: Es un tejido de lino, algodón o cáñamo, por lo general, sirve como soporte a las artes pictóricas, de ahí que también se llame lienzo al conjunto de la obra pictórica, una vez plasmada sobre la tela.

-Pincel: Es un instrumento que dispone de un mango largo y delgado que, en uno de sus extremos, presenta un manojo de cerdas, pelos u otros filamentos. Se utiliza principalmente para pintar, aunque sus usos pueden ser diversos.

-Pigmentos:​ Es un material que cambia el color de la luz que refleja o transmite como resultado de la absorción selectiva de la luz según su longitud de onda

-Papel: Es un material constituido por una delgada lámina elaborada a partir de pulpa de celulosa,​elaborada con una pasta de fibras vegetales molidas suspendidas en agua, generalmente blanqueada, y posteriormente secada y endurecida, a la que normalmente se le añaden sustancias como polipropileno o polietileno con el fin de proporcionarle característica especiales.

-Paleta: Es una superficie rígida, plana en la que un pintor arregla y mezcla las pinturas. Una paleta es generalmente de madera, plástico o de otro material duro no poroso, y puede variar mucho en tamaño y forma.

Origen:

• La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron, durante su historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente, el abstraccionismo.

• Surgida en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandió por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clásico grecorromano, por lo que se habló de «renacimiento» artístico tras el oscurantismo medieval.

Tipos de pintura:

-Temple: es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante (también denominado temple) algún tipo de grasa animal, glicerina, huevo, otras materias orgánicas o goma.

-Pintura plástica: es una pintura de la cual se pueden limpiar las manchas que pueda recibir. Se usa en ambientes, comedores, dormitorios, etc.

-Esmalte acrílico: se utiliza tanto para el interior como para el exterior, y tanto para paredes y techos como para muebles, puertas, ventanas, metales, etc.

-Esmalte sintético: Este es el tipo de pintura que mejor conserva el brillo, incluso a la intemperie. El acabado es liso, con aspecto mate, satinado o brillante. Se utiliza mucho para proteger superficies de metal y de madera, tanto en el exterior como interior.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 

A continuación,observarás un documental que explicará lo anteriormente tratado de forma mas clara,así podrás aclarar alguna duda o pregunta que se te haya quedado...

Espero que te haya servido para responder aquellas preguntas que circulaban en tu cabeza, o que probablemente te dejaron de tarea ;)

-Próximamente publicaré técnicas y los tipos de pintura faltantes-

¡Hasta pronto!

Música

Música

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. 


-Concepto

 Es el arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.

• Elementos

La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual. Ambos no se hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se combinan, en la música, para formar una imagen unitaria. Para convertirse en vehículo de la idea intelectual, el material acústico experimenta una preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y ordenamiento.

Los elementos básicos son:

-La melodía: es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal, es decir a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.

-La armonía: en música es el estudio de la técnica para enlazar acordes (notas simultáneas). Desde una perspectiva general, la armonía es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza.

-El ritmo: es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

• Historia

La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el mundo.

Realmente, la historia de la música  no es compleja ni extensa. Es algo tan simple como esto: La música nace con el ser humano. Desde que el humano existe,la música también. 

Pero si buscas algo más teórico...

La música nació como un lenguaje, por la necesidad que tenían nuestros antepasados por comunicarse. Más tarde, la música se volvió algo habitual al añadirla a rituales funerarios, cacerías y ceremonias vinculadas a la fertilidad.

Con el pasar de tiempo, el hombre empezó a combinar el sonido de variados utensilios con su voz con el fin de distinguir la música con el habla que utilizaban para comunicarse.

• Cultura

Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies  de animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación armoniosa de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado.

Independiente de lo que la práctica musical en diferentes culturas  tenga en común con otra, es importante diferenciar el ritmo, melodía e instrumentos utilizados para hacer música en diferentes eventos, ya que, la función que cumple la música  en una práctica religiosa no es la misma que se cumple en un festival o en alguna discoteca.

Se podría decir que la música es una cultura universal, pero, recuerda que no en todas las culturas se practican los mismos géneros musicales. Infórmate bien y respeta los diferentes tipos de géneros musicales.

Ya conoces sobre la música, pero, sabes...

¿Qué es un músico?

Un músico es una persona que se dedica a la composición, interpretación y/o edición de la música.

¿Cuáles son los beneficios de la música a nivel psicológico?

La práctica de la ejecución musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejor rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios cerebrales. Por esta actividad, la concentración, memoria y disciplina de un estudiante se ven a duelo al ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes mencionadas. En el momento en el que el cerebro se ve retado a dividirse en varias funciones que requieren concentración y precisión, como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, violín, contrabajo, entre otros, mejora sus funciones.

Al estar en contacto con la música podemos expresar cosas/sentimientos que con palabras no podemos, lo que nos sirve con un ejercicio mental y des-estresante bastante bueno.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

Espero que te haya  servido de mucho y hayas aclarado tus dudas.

¡Hasta la próxima!

Dibujo

Dibujo

Significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.​ Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

• Concepto

El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir ideas de modo gráfico que resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura, denominados símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a la señalética, actividad que se encarga de comunicar parámetros de comportamiento en determinada locación por medio del lenguaje gráfico.

-Dibujar y pintar

Dibujar y pintar no significa lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un subconjunto de las manifestaciones artísticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura como técnica de representación. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana; es base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas.

Las técnicas de pintar y dibujar pueden ser confundidas, porque las herramientas son en ocasiones las mismas. Sin embargo la técnica es distinta: pintar involucra la aplicación de pigmentos, generalmente mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo, y el dibujo es la delineación en una superficie, generalmente papel. En otras palabras, el acto de pintar utiliza la mancha como recurso comunicativo mientras que el dibujo utiliza la línea.

Nota:(desde mi punto de vista y según las clases que he tomado, el dibujo vendría siendo el diseño gráfico de algo; y la pintura, el acto de darle color.)

• Historia 

El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras (o único medio de expresión ante la carencia de escritura). Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, teniendo 73, 000 años la primera muestra.

De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados, o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con capas de color.

Aquí una de ellas:

(Encontrada en la Cueva de Altamira, España)

En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones de la época.

• Clasificación 

Según su concepción

De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

-dibujo de concepción

-dibujo de definición

-dibujo de fabricación

-dibujo industrial

Según su objetivo 



-dibujo artístico

-dibujo geométrico 

-dibujo técnico 

-dibujo geodésico 



Nota:(En la próxima les mostraré sus definiciones, conceptos, imágenes,...)

• Instrumentos 

Los instrumentos para dibujar son los lápices de grafito, como los lápices de dibujo (6b), (2b) y (HB), los más importantes en el dibujo básico, la pluma estilográfica, carboncillos, regla, compás o escuadras, entre otros.

-Tintas y pigmentos

El medio hace referencia a que tipo de tinta, pigmento o color va a ser utilizado sobre la superficie a dibujar. La herramienta utilizada puede ser seca como el grafito, pasteles, conté, o húmedo como marcadores, pluma o tinta. Los lápices acuosos pueden ser utilizados en seco, pero al estar húmedos adquieren un tono diferente. Aunque es inusual, en ocasiones los artistas trabajan con una clase de tinta invisible.

-Soportes físicos

El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido cambiando de un formato a otro. Los más utilizados son aquellos basados en papel o cartón, aunque la variedad llega a ser tan ingente que es difícil concretar. Según a que se destine el dibujo, se puede utilizar desde el lienzo para una obra representativa con fines decorativos al polipropileno para plasmar dibujos en carteles con fines publicitarios.

Bien; ya que conocemos los aspectos básicos sobre el dibujo y su historia , conozcamos al dibujante .

¿Qué es un o una dibujante?

Un dibujante es una persona que practica y se dedica al dibujo, como profesional o como aficionado. 

Para mí , los dibujantes son unas personas asombrosas. Estas personas tienen la capacidad de expresar sus emociones a través de un arte tan bonito como lo es el dibujo. Pueden guardar imágenes en su cerebro e imprimirlas con sus propias manos ,lo cual es una habilidad fantástica y digna de admirar (más aquellos que tienen el valor de compartirlo con el mundo). 


Su historia es tan simple como esto: desde el principio de los tiempos los humanos dibujan, por lo tanto, siempre han existido los dibujantes.


          

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Gracias por leer!

Espero que el contenido aquí presente les haya servido para aclarar sus dudas , y si aún tienen dudas pueden comentarlas allí abajito.



¡Hasta la próxima!